{"id":536,"date":"2021-06-23T16:17:46","date_gmt":"2021-06-23T14:17:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/?page_id=536"},"modified":"2026-06-08T00:56:25","modified_gmt":"2026-06-07T22:56:25","slug":"rueckblick","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/en\/rueckblick\/","title":{"rendered":"Shows"},"content":{"rendered":"

2025<\/h1>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Emotional-E Art<\/h3>\n\n\n\n

The Muisca<\/strong> ist eine Galerie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Marais-Viertel von Paris.
Vernissage:<\/strong> 21. August 2025 von 18:00 bis 21:00 Uhr.
Ausstellung:<\/strong> vom 17. \u2013 30. August, THE MUISCA ART SPACE, 8 rue d\u2019ormesson \u2013 Le Marais, 75004 Paris, France
Gemeinschaftsausstellung: Paulo de Brito, Maria Rosina Lamp, Maria Coutinho, Ana Catarina Correia, Karen G<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung Emotionart-e<\/strong> untersucht, wie Kunst emotionale Erfahrungen \u00fcbersetzt, intensiviert und transformiert. Kunst wirkt als Katalysator. Der K\u00fcnstler weckt, belebt oder kombiniert \u2013 manchmal gegens\u00e4tzliche \u2013 Emotionen, die auf seiner pers\u00f6nlichen Erfahrung beruhen. Es wird keine exklusive Interpretation vorgegeben. Im Gegenteil, die Ausstellung bekr\u00e4ftigt die Vielfalt der Interpretationen und die unendlichen inneren Gef\u00fchle, die durch die Begegnung zwischen Werk und Betrachter hervorgerufen werden.<\/p>\n\n\n\n

Auf dieser sensiblen Reise zeichnet sich Paulo de Britos Werk durch seinen mutigen Ausflug in die Welt der Portr\u00e4tmalerei aus \u2013 farbenfroh und frei. Inspiriert vom expressiven Ansatz Alexej Jawlenskys kehrt er zu den Grundlagen zur\u00fcck: Er befreit das Gesicht von seinen anekdotischen Details, um zu seiner Essenz zur\u00fcckzukehren. Durch kr\u00e4ftige, fl\u00e4chige Farben und raffinierte Kompositionen macht er Emotionen sichtbar. Die Vereinfachung der Linie mindert nicht die Intensit\u00e4t, sondern verst\u00e4rkt die Lebendigkeit des Blicks, die Helligkeit eines L\u00e4chelns oder die Schwere der Stille. F\u00fcr ihn wird jedes Portr\u00e4t zu einem Fenster zur Seele. (IN\u00c8S EL AOUFIR)<\/p>\n\n\n\n

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Unterm Strich \u00b7 13 Positionen<\/h3>\n\n\n\n

Dreizehn K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler wagen den Blick nach innen. Sie streifen das \u00dcberfl\u00fcssige ab und zeigen, was wirklich z\u00e4hlt: pers\u00f6nliche Linien, pr\u00e4gende Br\u00fcche, klare Formen. Eine Ausstellung \u00fcber das Wesentliche \u2013 konzentriert, ehrlich, \u00fcberraschend.
Art \u239cAtelier Paulo de Brito, Bahnhofstra\u00dfe 3, Starnberg<\/strong>
Er\u00f6ffnung:<\/strong> Samstag, 12. Juli 2025, 17:00 Uhr
Ausstellung:<\/strong> 12. \u2013 27. Juli 2025
Die Ausstellung ist Teil des Kultursommers 2025 der Stadt Starnberg.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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CYCLES ET TRANSFIGURATIONS<\/h3>\n\n\n\n

Gemeinschaftsausstellung in „The Muisca“, einer Galerie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Marais-Viertel von Paris<\/strong>. <\/h4>\n\n\n\n

Vernissage:<\/strong> 21. Juni 2025 von 18:00 bis 22:00 Uhr.
Ausstellung:<\/strong> vom 21. – 30. Juni, THE MUISCA ART SPACE, 8 rue d\u2019ormesson – Le Marais, 75004 Paris, France<\/p>\n\n\n\n

Sechs K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler \u2013 Catherine Gioria, Maria Coutinho, Angelica Keiskei, Ivan J. Jim\u00e9nez Brunel, Maria Rosina Lamp und Cassandre Santenac \u2013 erforschen das Thema der Transformation in intimen, kraftvollen und zutiefst menschlichen Werken.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung bietet eine Reise durch Materialien, Gesten und Identit\u00e4ten, zwischen fragilem Gleichgewicht und selbstbewusster Vitalit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c9VOLUTION FLUIDE
Gemeinschaftsausstellung in „The Muisca“, einer Galerie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Marais-Viertel von Paris<\/strong>.
Paulo de Brito, Maria Coutinho, Maria Rosina Lamp, Ieva Liaugaudait\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

Vernissage:<\/strong> 17. April 2025 von 18:00 bis 21:00 Uhr.
Ausstellung:<\/strong> vom 16. – 30. April, THE MUISCA ART SPACE, 8 rue d\u2019ormesson – Le Marais, 75004 Paris, France<\/p>\n\n\n\n

\u00c9VOLUTION FLUIDE<\/strong> vereint vier K\u00fcnstler, deren Universen sich voneinander unterscheiden, die jedoch von der gleichen Sensibilit\u00e4t f\u00fcr Bewegung, Transformation und lebende Materie angetrieben werden. Ihre Werke interagieren in einem Raum, in dem Form, Farbe und Textur zu Vektoren einer poetischen Metamorphose werden.
Zwischen sensiblen Gesten, zweckentfremdeten Materialien und inneren Einblicken ist \u00c9VOLUTION FLUIDE eine poetische Reise durch die unaufh\u00f6rliche Bewegung der Sch\u00f6pfung, wo jedes Werk zur Spur eines \u00dcbergangs, einer Transformation und einer Neuerfindung wird.<\/p>\n\n\n\n

In den Werken der K\u00fcnstlerin MARIA ROSINA LAMP<\/strong> wird der menschliche K\u00f6rper zum Ort der inneren Resonanz. Mit \u00d6l, Aquarell, Pastell oder Bleistift f\u00e4ngt sie die lebendige Stille des Aktes ein, seine zerbrechliche und zugleich starke Pr\u00e4senz, in einer Figuration, die Pr\u00e4zision, Sanftheit und Innerlichkeit vereint. Ihr zarter Pinselstrich mag an den Stil der Impressionisten wie Berthe Morisot oder Mary Cassatt erinnern, die Motive darstellten, die damals als „feminin“ bezeichnet wurden.<\/p>\n\n\n\n

Die Verwendung von Jute war in den Werken von K\u00fcnstlern wie Ibrahim Mahama pr\u00e4sent, um Themen zu erforschen, die mit Konsum zu tun haben. Bei PAULO DE BRITO<\/strong> sind es allt\u00e4gliche, oft vergessene Gegenst\u00e4nde, die zu neuem Leben erweckt werden. Von ihrem urspr\u00fcnglichen Zweck entfremdet, erz\u00e4hlen sie eine andere Geschichte, befreit von ihrer Funktion, um Tr\u00e4ger von Emotionen, Spannung oder Humor zu werden. Seine Arbeit, die zwischen Assemblage, Malerei und Skulptur angesiedelt ist, feiert die Spannung zwischen Werden und Vergehen.<\/p>\n\n\n\n

MARIA COUTINHO<\/strong> erkundet mit ihrer Serie La flore (Die Flora) die Begegnung zwischen Natur und Kunst in einem puristischen Ansatz. Auf wei\u00dfem Papier schwingen Linien flie\u00dfend zwischen Licht und Schatten. F\u00fcr sie \u201ewird das Papier neutral, um die Materie und die Formen in den Vordergrund zu stellen\u201c, in einem Schwung, in dem die Natur selbst zum K\u00fcnstler wird. Ihre Werke k\u00f6nnen an den Ansatz der US-amerikanischen K\u00fcnstlerin Helen Frankenthaler erinnern, einer wichtigen Figur des abstrakten Expressionismus.<\/p>\n\n\n\n

IEVA LIAUGAUDAITE<\/strong>s k\u00fcnstlerischer Ansatz materialisiert das Konzept des Flie\u00dfens, indem sie sich von ihrer Praxis, ihrer Verbindung und ihrer Kontemplation des Tangos inspirieren l\u00e4sst. Sie ist auch von der asiatischen Kalligraphie und der spontanen Tuschemalerei beeinflusst. Sie fertigt ihre Werke mit geschlossenen Augen an und folgt dem Schwung ihrer Hand, so wie man beim Tanzen dem Schwung des K\u00f6rpers folgt.<\/p>\n\n\n\n

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2024<\/h1>\n\n\n\n

INTERFLUX ART \u00b7 14 Positionen <\/h2>\n\n\n\n

Natalia Alf, Gitte Berner-Litzau, Christiana Biron, Paulo de Brito, Caroli Dienst, Florian Hagen, Helmuth Hager, Ivan Horvath, Christiane Herold, Genya Krikova, Maria Rosina Lamp, \u201ebirdman\u201c Hans Langner, Daria Lepkova, Elizavetha Reich<\/p>\n\n\n\n

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Connected IV \/ Die Zuversicht <\/h2>\n\n\n\n

„Alles ist mit allem verbunden“ 2024 in der BBK-Galerie im Glaspalast<\/strong>, 13.09.2024 bis 13.10.2024
Teilnehmende K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler: <\/strong>Adidal Abou-Chamat \u00b7 Rudolf Beutinger \/ Gudrun Staiger \u00b7 Verena Blunck-Mader \u00b7 Dorothea Dudek <\/strong>\u00b7 Maximilian Gessler \u00b7 Jaeeun Jung \u00b7 Rainer Kaiser \u00b7 Georg Kleber \u00b7 Maria Rosina Lamp<\/strong> \u00b7 Gitta Pielke \u00b7 Sarah Schroff<\/p>\n\n\n\n

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Kunstmesse ARTe Wiesbaden<\/h2>\n\n\n\n

Teilnahme an einer Gruppenpr\u00e4sentation auf der Kunstmesse ARTe in Wiesbaden vom 13. -15. September 2024. Die Ausstellung wurde von Vivien Rathjen kuratiert und geleitet. Mehr Infos unter: www.kontext-werk.de\/messe-arte-wiesbaden<\/a>
Veranstaltungsort: RheinMain CongressCenter, Friedrich-Ebert-Allee 1, 65185 Wiesbaden<\/p>\n\n\n\n

INSEL \u00b7 12 Positionen <\/h2>\n\n\n\n

Haben Sie auch das Gefu\u0308hl, reif fu\u0308r die Insel zu sein? Wollen Sie raus aus dem Alltag und stattdessen die Seele baumeln lassen? Dann folgen Sie den 12 Ku\u0308nstlern zu ihren ganz individuellen, ku\u0308nstlerischen Ru\u0308ckzugsorten und entdecken Sie kleine Paradiese im gro\u00dfen Weltchaos.<\/p>\n\n\n\n

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MKG-Exhibition Mu\u0308nchner Ku\u0308nstlerhaus 2024<\/h2>\n\n\n\n

79 K\u00fcnstler\/-innen aus den Sparten Malerei, Grafik und Bildhauerei zeigen 145 Exponate. Mit zwei Arbeiten war ich als Gast vertreten.
M\u00fcnchner K\u00fcnstlerhaus am Lenbachplatz 8 \u00b7 80333 M\u00fcnchen<\/p>\n\n\n\n

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2023<\/h1>\n\n\n\n

In the Shade of Gold.<\/h2>\n\n\n\n

Christiana Biron, Paulo de Brito, Maria Rosina Lamp und Sanna Myrttinen<\/strong>
Gezeigt wurden Collagen, Malerei, Objekte, Skulpturen.
Samstag, 16. Dezember 2023 von 16-19 Uhr<\/strong>
Sonntag, 17. Dezember 2023 von 11-18 Uhr<\/strong> und bis 07.01.2024 nach Vereinbarung.
<\/strong>Art\u239cAtelier Paulo de Brito, Bahnhofstra\u00dfe 1-3 \u00b7 82319 Starnberg<\/p>\n\n\n\n

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Unter freiem Himmel<\/h2>\n\n\n\n

Landschaftsmalerei am See<\/p>\n\n\n\n

Eine Gruppe von K\u00fcnstlern findet sich seit 2016 zusammen, um im Juli eine Woche unter freiem Himmel in der Landschaft um den Starnberger See zu malen. Dieses Jahr haben wir zauberhafte Tage im malerischen Park des LA VILLA verbracht und werden im Gartenpavillon die entstandenen Werke zeigen.
Clarissa D\u00f6ttinger, Caroli Dienst, Annette Emrich, Karin Hau\u00dfmann, Christine Kolbinger, Inge Konzack,
Marion Kausche, Maria Rosina Lamp, Werner Maier und Eva M\u00fcller.
Sonntag 22.10.2023 von 13:00 \u2013 18:00 Uhr
Eventlocation LA\u2008VILLA \u00b7 Gartenpavillon<\/strong>, Ferdinand-von-Miller-Stra\u00dfe 39-41 \u00b7 82343 Niederp\u00f6cking<\/p>\n\n\n\n

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FLORES E PAISAGEM<\/h2>\n\n\n\n

Offenes Atelier im Rahmen des Flower Power Festivals M\u00fcnchen 2023<\/strong>
Paulo de Brito, Maria Coutinho, Maria Rosina Lamp<\/strong>
Gezeigt werden Malerei und Arbeiten auf Papier.
Sonntag 24.9.2023 von 14:00 \u2013 18:00 Uhr<\/strong>
Die Ausstellung ist auch im Oktober (nach Vereinbarung) ge\u00f6ffnet.
Atelier Paulo de Brito \u00b7 Bahnhofstra\u00dfe 1-3 \u00b7 82319 Starnberg<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Leben im Nebel \u00b7 10 Positionen<\/h2>\n\n\n\n

Natalia Alf \u00b7 Paulo de Brito \u00b7 Gitte Berner-Lietzau \u00b7 Florian Hagen \u00b7 Helmuth Hager \u00b7 Ivan Horvat \u00b7 Maria Rosina Lamp \u00b7 Daria Lepkova \u00b7 Liza Reich \u00b7 Sigrid Wever<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Er\u00f6ffnung:<\/strong> Samstag, 17. Juni 2023 um 16 Uhr.<\/strong> Die K\u00fcnstler sind anwesend.
Ausstellung vom 17. Juni bis 02. Juli 2023 immer Freitag bis Sonntag von 14-18 Uhr
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.<\/p>\n\n\n\n

Galerie | Atelier Paulo de Brito \u00b7 Bahnhofstra\u00dfe 1-3 \u00b7 82319 Starnberg<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr diese Ausstellung „Leben im Nebel“ haben sich 10 K\u00fcnstler zu\u00adsam\u00admengefunden. In ihren Wer\u00adken setzen sie sich mit den dunklen und oft unangenehmen Bereichen der menschlichen Lebenswelt auseinander. Der Nebel wird hier zur Pro\u00adjekt\u00adions\u00adfl\u00e4che f\u00fcr innere und \u00e4u\u00dfere Einfl\u00fcsse, mit denen sich die K\u00fcnstler konfrontiert sehen.
Auch die Gren\u00adze zwischen Phantasie und Realit\u00e4t, zwischen Bewusstsein und Unter\u00adbewusst\u00adsein l\u00e4\u00dft sich oft nicht deut\u00adlich ziehen. Nebel markiert immer eine Un\u00adsch\u00e4rfe\u00ad\u00adsituation, die es auszuhalten oder auf\u00ad\u00adzul\u00f6sen gilt. Hinter der man sich abwartend verstecken kann oder in deren Aus\u00adw\u00fcch\u00adsen man sich verliert. Nebel fungiert als Bin\u00addeglied zwischen Mensch und Um\u00adwelt; als Scharnier zwischen Innen- und Au\u00dfen\u00adwelt. Das macht ihn zu einem Sinnbild f\u00fcr die heutige Zeit und das heutige Leben. (Vivien Rathjen M.A.)<\/p>\n\n\n\n

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46. Kunstpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe 2023<\/h2>\n\n\n\n

Auch in diesem Jahr gab es eine digitale Auswahl, 504 K\u00fcnstler haben eine Arbeit eingereicht. Die Jury hat 92 Arbeiten f\u00fcr die Ausstellung ausgew\u00e4hlt, darunter auch mein neuestes Werk. In einer zweiten Jurierung werden daraus die drei Preistr\u00e4ger gew\u00e4hlt, die mit Preisgeldern in H\u00f6he von insgesamt 10.000 Euro belohnt werden.<\/p>\n\n\n\n

\u201eOhne Masken\u201c lautet das Thema.<\/strong>
Die Ausstellung<\/strong> findet vom 17. Mai bis 7. Juni 2023 im Kundenzentrum der Sparkasse Karlsruhe am Europaplatz, Kaiserstra\u00dfe 223, statt. Vernissage<\/strong> ist am Mittwoch, 17. Mai 2023 um 19:00 Uhr.<\/p>\n\n\n\n

Das Thema \u201eOhne Masken\u201c wird dabei hoffentlich Realit\u00e4t sein. Die Corona-Maske ist jedoch nur ein kleiner Aspekt eines Themas, das eine jahrhundertelange Tradition in allen Kulturen besitzt und unter anderem auch die Maske im \u00fcbertragenen, psychologischen Sinn einbezieht.<\/p>\n\n\n\n

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LichtBlick<\/span> <\/h1>\n\n\n\n

Einladung zum K\u00fcnstlergespr\u00e4ch mit<\/strong>
Paulo de Brito, Maria Rosina Lamp, Emma Meuser und Shigeyuki Miyagawa<\/strong>
Sonntag, 23. April 2023 von 15 \u2013 18 Uhr<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In unserer Ausstellung entf\u00fchren wir in ein spannendes Raumkonzept mit Kunstwerken, die aus dem Dunkel zu leuchten scheinen. 
Paulo de Brito zeigt seine neuen Gem\u00e4lde und Lichtskulpturen. Die Nachwuchsk\u00fcnstlerin Emma Meuser hat eigens ganz wundersame Zeichnungen geschaffen. Der Bildhauer Shigeyuki Miyagawa erstaunt mit schwebenden Skulpturen. Die Installation Cosmos von Maria Rosina Lamp mit 1001 Tennisb\u00e4llen rundet den LichtBlick<\/strong>. Wer Teil der Installation sein m\u00f6chte, gerne etwas Wei\u00dfes anziehen.<\/p>\n\n\n\n

Weitere \u00d6ffnungszeiten: 29.\/30. April und 1. Mai, 15 \u2013 18 Uhr<\/strong>
Atelier Paulo de Brito \u00b7 Bahnhofstra\u00dfe 1-3 \u00b7 82319 Starnberg \u00b7 paulo-de-brito-art-starnberg.de<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Jahresausstellung der M\u00fcnchener K\u00fcnstlergenossenschaft im K\u00fcnstlerhaus<\/h1>\n\n\n\n

Ich wurde als Gastaussteller eingeladen, mit zwei meiner Aktzeichnungen an der diesj\u00e4hrigen Jahresausstellung der M\u00fcnchener K\u00fcnstlergenossenschaft teilzunehmen, eine Ehre, \u00fcber die ich mich sehr freue.<\/p>\n\n\n\n

Dieses Jahr begr\u00fc\u00dft die M\u00fcnchener K\u00fcnstlergenossenschaft ihre Besucher*innen mit einer beliebten M\u00fcnchner Attraktion \u2013 der Eisbachwelle am Englischen Garten<\/strong>. Mit Darstellungen wie dieser beweisen die K\u00fcnstler*innen der MKG  wieder einmal eindrucksvoll, dass gegenst\u00e4ndliche Kunst<\/strong> nichts von ihrer Faszination<\/strong> verloren hat \u2013 im Gegenteil.<\/p>\n\n\n\n

1. \u2013 16. April 2023 im M\u00fcnchner K\u00fcnstlerhaus,<\/strong> Lenbachplatz 8, 80333 M\u00fcnchen<\/p>\n\n\n\n

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2022 \u2013 Plastic Phantastic?<\/h3>\n\n\n\n

Paulo de Brito \u00b7 Angelika Hubner \u00b7 Helmi Iwan \u00b7 Maria Rosina Lamp \u00b7 Sabina Schrenker <\/span><\/h3>\n\n\n\n

Five artists who deal with the subject of sculpture in their own way. The resulting artworks were on display at Art|Atelier Paulo de Brito, Bahnhofstra\u00dfe 1, 82319 Starnberg.
Exhibition: Thursday, 26 May to 03 July 2022 \u2013 as an official part of the \"Kultursommer 2022\" of the city of Starnberg.<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Programme to accompany the exhibition:<\/strong>
Textil Performance<\/strong>
Costume designer Angelika Hubner stages amusingly ironic scenic images from recycled clothing.
Saturday, 28 May 2022 at 4 pm<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Diashow<\/strong>
\"Of the world's biggest rays and the ocean's smallest dangers: microplastics\".
with MANTAHARI Ocean Care founder Tim Noack.
Thursday, 02 June 2022 at 3pm and 4pm<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Intention of the exhibition<\/strong><\/span>
Plastic products and packaging are light, cheap, practical - and a huge problem. With objects and spatial installations made of plastic waste and a video project, the five artists present their respective perspectives. They want to open our eyes for a more careful use of plastic, so that we don't continue to use it so thoughtlessly. The problem has been well known for years, yet the per capita amount of plastic waste in Germany is increasing from year to year, even though we are already well above the European average. A rethink is therefore necessary, and this can be achieved through education on the one hand and through visual presentation on the other.<\/p>\n\n\n\n

Installation by Paulo de Brito<\/strong>
In a large installation depicting the cycle of a human life, Paulo de Brito symbolises how plastic accompanies us from birth to death. The first thing that catches the eye is a huge water tap from which plastic waste \"gushes\", next to it a baby doll is enthroned on a tower of electric cables, two rubber dolls \"Adam & Eve\" rush through a large plastic pipe, black plastic hangings refer to death. The end of the cycle, however, is the sunflower suffocating in the asphalt. Without nature, life for future generations is not possible.

\"Venus of the Bags\" - Installation by Maria Rosina Lamp<\/strong>
Maria Rosina Lamp's installation \"Venus of the Bags\" is part of this cycle. A plastic body print of the artist, in the posture of the Venus de Milo, stands in front of a mountain of plastic waste. The artist confronts us with our consumer behaviour. In Germany, an average of 47 kilos of packaging waste are thrown away per capita every year. The contents of the yellow bags can be used to create a personality profile of the consumers, because the rubbish reflects their preferences and lifestyles - so vegetarians or meat consumers are revealed just as much as pet owners or families with small children. Plastic waste becomes a mirror of human behaviour, socialisation and culture.

\"Brave New (Plastic) World\" - Video Installation by Maria Rosina Lamp and Paulo de Brito<\/strong>
In short film sequences, the artist couple meditate on the significance of plastic in everyday life. (Night)dream-like, they show the seductively beautiful side of the material and its overwhelming omnipresence.

\"SOS\" - Installation by Angelika Hubner on the \"Cradle of Starnberg\".<\/strong>
Angelika Hubner's installation consists of over 300 plastic bags that the recyclable material artist has collected and received as gifts over the years. With their colourful labels, they announce their brands and their origin from well-known shopping temples from all over the world. The artist sewed the bags together in such a way that a huge \"SOS\" could be read in the middle of the approx. 50 square metres of fabric, which weighed only 3.8 kg. A call to become aware of the sheer amount of plastic produced by consumer behaviour.

Plastic fashion (not) to wear ....<\/strong>
Costume designer Angelika Hubner shows playful plastic fashion crocheted from video tapes, coffee packaging or sewn from old umbrellas. In contrast to her colourful and eye-catching upcycled jewellery, they are unfortunately not wearable.

... and a textile performance by Angelika Hubner.. und eine Textilperformance von Angelika Hubner.<\/strong>
With scenic images made from recycled garments, the aim is to stimulate the audience's imagination on how to make chic and wearable fashion out of discarded clothes.

\u201ePlexi Family\" - Group of figures made of plastic waste by Helmi Iwan<\/strong>
Environmental protection is a matter close to the artist Helmi Iwan's heart. She is already committed to this in many areas. Her four-part sculpture group \"Familie Plexi\" consists entirely of discarded plastic packaging, which the artist repurposes. With a wink, she illustrates the influence of plastic on the whole family.

Small Plastic Sculptures by Sabina Schrenker<\/strong>
The artist Sabina Schrenker also shows the playful and aesthetic side of the material \"plastic\". Her cheerfully colourful sculptures are reminiscent of works by the artist Niki de Saint Phalle and, like her, strive for a harmony of colours and shapes.

Slideshow with Tim Noack<\/strong>
The organisation \"VISION & MISSION - Mantahari Oceancare\" wants to draw attention to its organisation. For this purpose, founder Tim Noack is on site and shows underwater footage of his encounters with manta rays and the problems with plastic in a half-hour slide show.<\/p>\n\n\n\n

2021 – faces<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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From 18.06. to 08.08. Maria Rosina Lamp and Paulo de Brito showed on the theme of \u201efaces\u201c<\/strong> paintings, sculptures, the installation \u201eDu bist also gehst Du vor\u00fcber“<\/strong> and a video installation entitled \u201eHeimat ist anderswo“.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In his series \u201eCaraFaccia\u201c<\/strong> Paulo de Brito embarks on an exciting journey into the world of portrait painting. His artistic inspiration came from the works of the Expressionists - especially Alexej Jawlensky and Markus L\u00fcpertz. Important to him was the controlled reduction of facial forms to their basic elements with simultaneous free brushwork. In his painterly exploration of colour tones and their effect on the viewer, he searches for ways to make the emotions visible at the sight of a \"Beloved Face\".<\/p>\n\n\n\n

Maria Rosina Lamp's approach is completely different. She dedicates her works to the human being with its many facets. In her portraits and nudes, the artist tries to capture the essence of a person and how they present themselves in the world and in the light. Her installation \u201eDu bist, also gehst Du vor\u00fcber“<\/strong> indicates that man must submit and surrender to the flow of the transient.<\/p>\n\n\n\n

Source material for the video installation \u201e<\/strong>Heimat ist anderswo“<\/strong> ind original slides from the estate of the doctor Dr Peter Hartmann (husband of Maria Rosina Lamp), who died in 2008 at the age of 53. The slides were taken during his missions to the hotspots of humanitarian aid operations by UNHCR, Malteser Hilfsdienst and the German Armed Forces.
In Paulo de Brito's adaptation, the pictures build a bridge to the childhood of Maria Rosina Lamp and Paulo de Brito. Their parents were expelled from Hungary\/Czech Republic in 1946 and had to flee Angola in 1975. The subject of flight and expulsion had a strong impact on both their childhoods and influenced their later lives.<\/p>\n\n\n\n

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2020 - Regional competition of the mse-Kunsthalle Unterammergau<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

In 2020, the mSE Kunsthalle in Unterammergau announced an art competition in the region on the theme of \"The Human Body\". After the closing date in May 2020, one of my works was selected for the shortlist of the 16 best works: http:\/\/www.mse-kunsthalle.de\/497-2\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

Jury's assessment: The haunting, concentrated execution of this female nude almost makes one forget that nothing in a painting is obvious or self-evident, but the result of a decision: The intrinsic value of the brushstroke, the depth of the space, the tinting of the colours, to name but a few, are masterfully balanced to create the stillness, closeness and beauty of the painting as well as the serene, devoted mood of the figure.<\/p>\n\n\n

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Maria Rosina Lamp, Malerei<\/strong> Oleg Kuzenko, Malerei Jozek Nowak, Skulptur<\/strong><\/p>\n\n\n\n

8. bis 23. August 2020 Atelier & Galerie Silberhorn in P\u00f6cking\/Maising<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Atelier & Galerie Silberhorn \u00b7 Ortsstra\u00dfe 12a \u00b7 82343 P\u00f6cking\/Maising Phone Galerie: 0049 8151 18 90 580 Phone Maria Rosina Lamp: 0049 172 844 35 06 info@galerie-silberhorn.de http:\/\/www.galerie-silberhorn.de<\/a><\/p>\n\n\n

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2025 Emotional-E Art The Muisca ist eine Galerie f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Marais-Viertel von Paris.Vernissage: 21. August 2025 von 18:00 bis 21:00 Uhr.Ausstellung: vom 17. \u2013 30. August, THE MUISCA ART SPACE, 8 rue d\u2019ormesson \u2013 Le Marais, 75004 Paris, FranceGemeinschaftsausstellung: Paulo de Brito, Maria Rosina Lamp, Maria Coutinho, Ana Catarina Correia, Karen G Die…<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"content-type":"","_mo_disable_npp":"","footnotes":""},"class_list":["post-536","page","type-page","status-publish","hentry","no-post-thumbnail","post-grid-3-col","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/536","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=536"}],"version-history":[{"count":101,"href":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/536\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1555,"href":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/536\/revisions\/1555"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maria-lamp.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=536"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}